明年见！

如果在多年后回忆起2026年的《明日方舟》音律联觉，我觉得自己会先想起这个瞬间：正式开演的前一天，我在酒店前台办理入住时，身边的女生忽然迅速探过身来，将一份无料迅速塞到了我手里，随即一言不发地转回身去。

我愣在原地片刻，也默默地递过去了连夜赶制的拼豆。后来一块进了电梯，我们才终于开口攀谈起来，就这样越聊越开心，半天才发现——两人都忘了摁楼层。

对于这种起初小心试探、最终热情到难以收场的社交方式，眼下热衷自嘲为“蟑螂”的博士间流通着一种形象的比喻：“伸出触须”。

而每一年，几乎每个人关于音律联觉的记忆，都是从这个环节开始的。哪怕没有参与这些自发的场外预热，只要在社媒上刷到如此壮观的团建，内心也会生出几分雀跃：

这可以说是经典的音律“老三样”：进场前“伸出触须”，进场后聚众抽卡、爆发出此起彼伏的欢呼以及演出中被金曲触发的全场大合唱。

然而虽说“老三样”年年有，近些年的演出曲目也可以依据主题视觉等信息预测个大概，但这些可以预期的体验，丝毫没有降低玩家对音律的热情。

六年前，购票平台上第一届音律的“想看”人数将将超过两万，而这个数字近年来一直在稳步增长，直到今年，达到了68万多——足足增长到了最初的34倍。

就好比近些年来，我们几乎每一年都能看到“今年即将迎来史上最热夏天”的新闻，音律联觉的热度也在不断刷新自己创下的记录。而在今年的首演结束时，社媒上更是立即涌现了不少“要看一辈子音律联觉”的宣言。

也是在今年，我稍稍改变了自己参与音律联觉的方式，因此终于察觉到，年年传承的“老三样”和这句“一辈子”背后，还有什么总在变化的东西。

1

对我来说，今年的音律联觉新增加了一项行程：和我的朋友咸鱼一起散发无料。这算得上是头一回的体验，因为咸鱼虽然是达成了干员全图鉴的硬核玩家，但并不怎么热衷线下活动。变化发生在去年，她参加了集成映射展，当即被线下活动中的沉浸感和其他博士的热情震撼了。

因此音律联觉在3月底开票时，她拉来了六位朋友帮忙抢票。然而68万人的角逐还是太激烈，抢票助战队伍中，连抢到过周杰伦演唱会的实力选手都遗憾落败了。

不过，咸鱼最终还是决定来到外场散发无料，理由很简单：“《明日方舟》玩家之间的氛围太好了。”

对于这种好氛围，往年我作为单向接收者只能感受到笼统的热情，直到今年鼓起勇气做了“递出”的动作，才体会到那些非常具体的奇妙际遇。

人生头一回四处散发无料，也头一回收到了repo

例如，在等待和咸鱼汇合时，我随机在街边长椅坐下，身旁刚好有一位正在休息的的coser。在听到抽卡的叮叮声和几声“哎呀”之后，我主动递过去了一只热水壶拼豆——因为在游戏里，这一道具可以提供肉鸽模式招募干员的资源。

而下一发十连，coser老师真就抽出了想要的角色。在狂喜中互留联系方式时，我又发现彼此都同在另一个冷门同人圈里，两人都激动到语无伦次，连连感谢音律联觉让我们在线下相遇。

希望+1，第一次在线下遇到神秘博士同好的体验+1

这种在线下捕捉到“同类”的幸福感，在官方设置在世博源天台上的打卡点周围被进一步放大了。

在演出开始前，我在四个打卡点之间足足游荡了三个小时。首先确实是在狠狠凹角度拍照：今年打卡点的装置更精细了，布景位置也与周围建筑相呼应。散场后，我特地又跑来看看亮起灯来能有多好看，果然没失望。

夜色更衬托出红色飘带和背后世博园的呼应

让我消磨更多时间的，是官方设置的无料交换角——每个打卡装置的旁边都有一个。它的构造很简单，不过是一个网格架上挂着三个小框，但达成的效果并不止帮助维持周边秩序。

这张照片拍摄于午场进行中，散场后此地立即人流暴增

投放、翻找和领取，自有种淘货一般发掘同好的乐趣，更重要的是，无料交换角的存在降低了社交的成本。你可以不必主动做出“递出”这样的动作，只要被目击取放，就有机会开启一段毫无负担的社交。

在交换角前，我经历的最热闹的瞬间，是对着一位博士递来的长条状挂件端详了半天，在终于看明白的那一刻大声说出了相关的梗，闻声而来的咸鱼一边复读一边送上了相关的发夹，三个人就这样笑成一团。

让我们大声说：我们大炎不是区！

而更多时候，很多博士会眼神低垂地默默投放无料。当看到她们的手中出现了我喜欢的冷门四星角色，哪怕我只是小声开口喊出干员的名字，也可以在“谢谢”之外多聊上几句，或是交换一个会心的微笑。

虽说过往也在同人展上见过类似的交换角，但我却额从未收获过类似的体验。这些时刻让我觉得，“蟑螂”梗的普及，或多或少地包含一部分对社恐人士的温柔——因为就连那些一眼E人的高能量博士也会如此自称。

第一次觉得蟑螂如此可爱并连夜赶制四只

好玩之外，这也像是一种共识：你可以不必为自己的沉默或是唐突的发言、动作感到尴尬，也不必担心被过度的热情僭越边界。

反正大家都是“蟑螂”，可以只轻轻地碰碰触须，这就很好。

无料交换角的出现恰恰契合了这种特质，这让我觉得，鹰角真的很懂自己的玩家，同时也深谙如何照顾这种需求：靠近彼此的那一步，就这么悄悄变得不再困难。

2

当然，重头戏永远属于舞台。要论同频共振，没有什么比音乐现场更为有力。旋律难用文字捕捉，因此不如从具体可见的舞台设计说起。

过往的每一届音律联觉，都会在舞台设计方面做出新的突破。在今年幕后探班时，我忍不住开始提前好奇：鹰角还能在梅奔制造出怎样的新意？

这种好奇没有持续太久。演到第二首曲目时，舞台就已经把今年的答案摆到了眼前。

取自六周年SideStory「众生行记」的《Somniomancer [null set]》，对应的剧情，有着宗教肃穆与科幻混杂的奇妙气质。而演出中，随着旋律的推进，屏幕上圣堂的画面依旧清晰，却又呈现出半透明的质感，透出屏幕后的点点灯光，宛如闪烁的烛火。

图片拍摄于彩排，下文部分图片同

而后，在唱诗班的吟唱和电子乐的轰击中，舞台中央的屏幕已经在不知不觉中移开，而深处的主机装置背后，还有另一块屏幕，与两侧的画面配合，极大程度地拉开了舞台的纵深，营造出了一座横跨虚实的恢弘圣堂。

正式演出中，一曲终了，我的周边立即传来“太炸了”“夯爆了”的小声惊叹。压低音量却压不住情绪的评价比掌声更直白，几乎是从身体里溢出来的本能反应。

探班时，我曾反复追问这种“魔法”是如何实现的。因为在大多数演出逻辑中，大屏的开合往往只是为了露出内部装置的“拉幕”动作；而在今年的音律现场，两层屏幕的协同，本身成为了整体视觉叙事的一部分。

但等到正式观演，这些技术层面的好奇反而都被暂时放下了。因为一切屏幕和装置的协作都那么自然，我也完全抛开了“记录”的念头，只在心底词穷地赞叹：太好看了。

经历了数次演出的磨合，鹰角对梅奔这块舞台的利用更加自如甚至大胆了。比如，更熟练的、对空间纵深的运用——实际演出中，顶端五块三棱柱状的小屏会相当灵活地运动：有时单独降下一块，呈现从舞台底端缓缓升起的月球；有时列队为V字下降到半空，宛如雁字；有时则很懂玩家地在大屏上方为“合唱曲”打出歌词。

这种视觉盛宴背后，最令我触动的却是一种“节制”：视觉体验上的丰富，并非是用造价更高的设备堆上令人眼花缭乱的效果，而是每一道光影都精准地锚定在内容之上。

音乐剧风格的《The After》中，从控台上方射出的激光勾勒了背景中的戏剧假面，并随着叙事性的歌词改变颜色；而当整场演出濒临尾声，凯尔希出现时，激光又换成从舞台的侧面打出，在屏幕上投下一道侧影，制造出黑暗中漏下的一缕阳光。

演出中，对应的画面是这张主线限时活动的主界面图，当时很多博士都对这个画面印象深刻

在看彩排时我就猜到，对主线【离解复合】OST的演绎将会是现场情绪的高点。曲目的编排，在这一段把情感推进做出了一种牵引回忆的纵深感，于是震撼并不仅仅来源于这一刻的画面有多好看。

在进入这段音乐之前，真言EP《Sealed》以“离开的人让我们连接起过去与现在”这句档案台词作结，引出了“精英干员曲”，将记忆带向最初的感动。而在这首歌的最后，透过精英干员的背影，能远远看到被源石封存的罗德岛本舰。

片刻后，Glitch特效忽然侵入画面，伴随激烈的电子碎拍，引发了一阵阵尖叫——这是对剧情中普瑞赛斯入侵系统的模拟，呈现出了令人窒息的系统崩溃感，也将演出过渡到了【离解复合】中三首曲目的联合演绎，回溯了凯尔希的牺牲、M3的新生。

精干曲的最后一个画面，在原剧情中发生在凯尔希消失之后。但这种类似插叙的编排，并没有显得混乱，而是建构起了连贯的情绪曲线，让这几首原本出自不同位置的曲目，显得几乎像是一个整体。

因此，当组曲接近尾声时，看到屏幕上再次出现凯尔希、阿米娅和博士的身影时，这一刻真的很难不哭。

也许若干年后，有关这段音乐和画面编排的记忆不会再像此刻这样清晰，但我仍会始终记得，在正式演出里，被音乐和光影引领着在记忆长廊里时而漫步、时而狂奔的感觉。

在正式演出的时候，观众的反应超乎预期地热烈：耳畔的尖叫一浪高过一浪，最后，这一段酣畅淋漓的视听旅途结束，黑暗中不知从何处传来了酸楚的吸气声。

和上万人的共同见证也更加深了一种感动：原来，我们已经和罗德岛共同走过了这么长的路。

3

在音律联觉首演当天，《明日方舟》也上线了七周年庆典活动。其中的限定角色，正是异格凯尔希。

还记得在七周年直播前瞻的结尾，当凯尔希面向镜头微笑起来的时候，弹幕整齐地打出了“欢迎回家”。她的回归，多少唤起了老玩家的怀旧之情。在演出前，不少人都期待能在今年音律的舞台上见到她的身影——毕竟，那可是从博士苏醒之初就一直陪伴在身边的凯尔希啊！

我在演出前，和几位五届线下音律全勤的博士聊了聊，发现今年大家的记忆最后会不约而同地降落在音律联觉的原点：2021年，第一届音律联觉就在离梅奔不远的世博展览馆里，而彼时的卡池里，凯尔希刚刚实装。

在演出现场，当【离解复合】组曲演奏结束后，观众席上也传来了“凯尔希回家”的呼喊

千啾就是其中音律全勤博士中的一位，对于21年的音律联觉，她留下了两个深刻的记忆锚点：一是和同去的朋友约好现场抽卡，“结果我狂出浊蒂，她狂出凯尔希”；二是最后演出结束，从会场里走出来的时候，她的脑子懵懵的，当时只有一个很明确的念头：之后每年都要来。

五年过去，21年现场很多曲目的具体演绎和当时的感受在记忆里略显模糊，但是每年那份怀揣着期待的感觉和在现场的快乐依旧留着，“就像当时表演结束，内场撒下的丝带明明已经抖掉了，但是过了半个月，发现自已带去音律的痛包里还有一个意外飘进包里的丝带。”

彩带的意外留存，正是音律联觉对老观众意义的缩影。它并非仅仅是一场两小时的演出，而更像是在时间累积中不断发酵。哪怕偶尔有过磕绊，每一年，那份名为“期待”的引力总能跨越障碍，让它延续为一定再来的念想。

所谓积淀的存在，也并不会对首次观看音律联觉的新观众构成门槛。

就以我个人的一小段际遇为例，傍晚时分，咸鱼陪我前去入场。等红灯时，一位装扮成拉普兰德的coser提出想和我们一起去场馆，因为她头回来，怕走错路。

看到她默默走在身边，我想到前些年的自己，便开始主动搭话，一来二去，发现我们三个人竟然来自同一座小城——考虑到至少过万的观众基数，这实在是莫大的缘分。

入场之后，“拉普”还给我发来微信，描述了周边观众抽卡盛况，也分享自己的卡池记录。又过了一会儿，她语气里带了些不安：美瞳戴久了不舒服，摘掉了又担心会不还原。

我赶紧发去了安慰，但心里知道——任何言辞都比不上灯光骤暗、音乐响起的那一刻。

果然演出结束后，变化就这样迅速地发生了。

走不出来了！

看着屏幕上不时跳动出的感叹号，我才忽然意识到，在今年这场名为“昔时我见”的音律联觉上，我见证了很多细微的、可贵的变化。

从观演前日光下的交谈，延续到夜色中演出结束后出于震撼的沉默：关于我自己从一个不好意思拍摄coser的人迅速变身会在灭灯时领头喊梗的人，关于咸鱼从那个房间里的玩家，变成了一日狂走一万五千步的场外参与者，关于首次来到现场的博士，放下了自己的不安，切身地融入了那种同频共振。

在音律上察觉自己发生了这种渐渐向外敞开的变化，是很多博士的共同感受

这些变化如果单独拎出来看，都很轻微，甚至有点不值一提。但正是它们叠加在一起，才构成了这场音律联觉最真实的轮廓。

也正是在这个时候，我才慢慢理解，为什么音律联觉可以走到今天68万人点下“想看”的这一步。

演出的规格越来越高，形式也越来越成熟，这当然重要；但更关键的，是它始终在回应玩家——知道他们在期待什么、会在什么地方被触动、又会在什么时候一起欢乐地玩梗大笑。

今年音律的预告PV，也有着非常惊艳的视觉表现力

而玩家的热情，也并不是一次性爆发的，它更像是在时间里被反复确认、不断累积的结果。你经历过一次，就会很自然地希望别人也能体验到；你被某个瞬间击中，就会忍不住把它讲给还没来的人听。

于是某种循环开始形成：被理解的体验，生成更好的演出；更好的演出，激发更强的情绪；而那些溢出的情绪，又继续把更多人带入其中。

现场可拍摄特别节目

前些年的音律联觉已经营造出了一个充满魔力的空间、让玩家汇聚到了线下，而到了今年，我格外清晰地意识到，举办到第六届，音律联觉所带来的已经不仅是此时此刻的沉浸共感。

体验和记忆，反过来在每个博士的内心沉淀为每年都要回到这里的锚点，它足以击穿回归日常的漫长一年，足以跨过人和人之间的心之壁，让那句“要看一辈子”的宣言，从一句玩笑话，变成心底里一期一会的约定。

还记得正式观演结束走出场馆时，我在恍惚中抬头，望见一轮满月。就在这时，前方忽然有人转身高呼：“博士们，明年见！”

下一秒，我听见自己的声音和周围的很多个声音重合在了一起：“明年见！”